《红色沙漠》取得开门红 首日销量超过200万

　　在程庄村小河边的实践课堂上，志愿者们通过互动问答、情景模拟等形式，生动形象地向孩子们传授安全知识。“发现有人溺水该怎么办？”的问题一抛出，孩子们纷纷抢答：“找大人帮忙！”“打报警电话！”现场气氛热烈。

　　活动重点围绕“防溺水六不”原则展开，志愿者带领孩子们高声诵读，将安全理念深植童心。针对暑期常见安全隐患，志愿者们还详细讲解了居家用电安全、雷雨天气避险等知识。在急救技能培训环节，志愿者“手把手”指导孩子们进行心肺复苏法演练，帮助孩子们掌握基本急救技能。活动通过寓教于乐的方式，让孩子们在轻松愉快的氛围中掌握了实用的安全知识和技能，得到了村民和家长的一致好评。

　　据了解，“燕飞来”志愿者服务队长期关注儿童安全教育，通过“安全‘童’行”“开学第一课”等系列活动，持续提升青少年安全意识和自我保护能力。进入暑假以来，服务队采取“走出去+请进来”相结合的方式，进社区、进乡村，同时邀请孩子们走进燕飞来新时代文明实践中心，开展专题安全教育活动十余场，与家庭、学校形成教育合力，共同筑牢儿童安全防线。（记者 于晓 通讯员 王也 王于皞 郑嘉峰）

[摘要]3月23日，市长尚朝阳带领市直相关单位负责人深入浉河区、南湾湖风景区，调研茶产业和茶旅融合发展情况，督导检查环南湾湖茶乡风情游精品线路建设工作。 尚朝阳一行先后到浉河区睡仙桥茶博物馆、广义茶印象园、浉河港嘉木饮、文新茶园、十三里桥黄湾等地，实...

　　3月23日，市长尚朝阳带领市直相关单位负责人深入浉河区、南湾湖风景区，调研茶产业和茶旅融合发展情况，督导检查环南湾湖茶乡风情游精品线路建设工作。

　　尚朝阳一行先后到浉河区睡仙桥茶博物馆、广义茶印象园、浉河港嘉木饮、文新茶园、十三里桥黄湾等地，实地看茶企、茶园、手工茶坊，调研指导茶博物馆、民居改造等环南湾湖茶旅融合项目建设。

　　就下一步茶产业发展和茶旅融合项目推进工作，尚朝阳指出，看红看绿看蓝天、品山品水品毛尖是我市得天独厚生态旅游资源的写照，环南湾湖区域既是茶产区又是风景区，发展茶旅融合产业大有可为。要以打造环南湾湖茶乡风情游精品线路为抓手，按照旅游景区建设标准，突出茶旅融合理念，着力加强环湖路综合整治，提升旅游线路标识牌、旅游地图、旅游公厕等基础设施建设水平，着力把环南湾湖茶乡风情游精品线路打造成为信阳茶旅融合的精品、城市旅游新名片。他强调，要加快推进环湖路茶旅融合项目建设，精心选择一批精品亮点，重点打造，示范带动，逐步铺开。要加快环湖路综合整治工作，在保证施工安全和工程质量前提下，全力以赴加快推进，确保今年茶文化节前具备迎客条件。同时，要处理好生态保护与旅游开发建设的关系，着力加强南湾湖水质保护，努力实现生态建设、环境保护与旅游产业发展同步推进。

　　调研考察组成员与小学员合影。 记者 纪良发 摄

　　挖掘整理发展乡村优秀传统文化

　　池州傩戏引起中国傩戏学研究会高度关注

　　 6月28日，记者随安徽池州贵池区文旅局、区政协文化文史和学习委“传承发展乡村优秀传统文化，助力乡村文化振兴”工作情况调研考察组，深入池州贵池区墩上街道办事处茅坦村、罗城村，现场调研傩戏保护传承以及文旅融合发展、乡村文化振兴情况。

　　傩戏也被称为“戏剧的活化石”。目前，国家采取一系列措施抢救和保护非物质文化遗产，傩戏也被列入了国家级非遗项目。

　　调研考察组与安徽师范大学新闻与传播学院的20名师生,共同参观与观摩了茅坦杜傩戏会、茅坦杜氏宗祠和传统傩戏傩舞的表演。安徽师范大学师生这次活动主题是调研非遗文化新时代转化。

　　近年来，茅坦杜傩戏会积极推动傩戏进校园，培养了较多少年傩戏爱好者，这次观摩的茅坦杜傩戏表演主要就是由小学生承担的，传承有序的现状和前景令人欣慰、兴奋。在调研演出现场，还有小演员的家长应孩子邀请前来观看，表现出对孩子学习传统傩戏表演的大力支持。

　　茅坦村池州傩戏比较有特色，该村的傩戏以杜氏为主。茅坦村专门成立了茅坦非物质文化遗产保护与传承协会。协会会长杜胜进说，为了使傩戏这门古老艺术后继有人，他们在学校里专门开设了一个班，让村里的孩子从小就受傩戏艺术的熏陶和培养，目前已初有成效。今年的春祭间，孩子们在傩仪、傩舞、傩戏中崭露头角，给这门古老艺术的传承带来希望。

　　杜胜进对傩戏深有研究并热爱至深,他欣喜地说，为了傩戏传承，协会提供场地和教练，在茅坦小学开展“傩戏进校园”活动，第一期共24名小学员报名参加，男女各12人。通过学习，24名小学员基本学会和掌握了传统傩戏舞《和尚踩花》《舞伞钱》《踹竹马》《魁星点斗》等。

　　据了解，2023年6月11日至14日，中国傩戏学研究会一行在会长李志远的带领下来到池州，对国家级非遗项目池州傩戏的保护、传承工作开展了为期四天的调研考察。

　　中国傩戏学研究会一行了解到大量池州傩戏信息，从文物、傩戏剧目挖掘、傩戏人才队伍建设、傩戏傩文化对乡村文明建设的助力、池州傩戏的生态保护和利用等各方面，都得到了第一手资料。同时，调研人员对池州傩戏存在的问题、下一步的发展方向，也进行了深入交流。中国傩戏学研究会将依据自身的学术队伍优势，尽可能地为池州傩戏提供学术智库支持。（记者纪良发）

很多藏家看到这类文章，会自动代入一个期待：终于可以把压箱底的东西变现了。

这个期待本身没错，但如果只停留在卖得出去这一层，就低估了正在发生的变化。

艺术品产权化，本质上不是为了帮你卖货，而是为了让艺术品进入金融体系的说法。

在传统体系里，艺术品的逻辑是：审美 → 收藏 → 圈层交易

而产权化试图建立的是：确权 → 标准化 → 金融化 → 再流通

这两套逻辑不是替代关系，而是叠加关系；前者决定价值的灵魂，后者决定价值的效率。

问题在于，很多藏家过去几十年只训练了前半套能力——眼力、圈子、故事、来源，却几乎没有训练后半套能力——合规、评估、结构、风控。

当资产语言切换时，能力不匹配的人会产生一种错觉：我明明有好东西，为什么系统不认可？

因为金融体系不相信好，它只相信可验证。

这不是对艺术的不尊重，而是对规模化流通的最低要求。

银行进入艺术品领域，不是来炒价格的，而是来控制风险的。

金融系统的第一原则不是赚钱，是安全。

银行之所以过去几十年不碰艺术品，不是看不上，而是看不懂。

艺术市场长期依赖经验、故事和圈子信用，这套体系对熟人有效，对金融系统无效。

现在发生变化的核心不是价格，而是：艺术品开始具备金融可读性！

也就是四个字：可确权、可评估、可追溯、可处置！

当一件藏品满足这四个条件，它在银行眼里就不再是情怀物件，而是抵押物。

这一步比涨价重要得多。

涨价是情绪，抵押是制度。

制度的力量，远比情绪持久。

一、政策与资本的合流，是机会，也是过滤器

政策推动、资本入场、平台搭建，这些都是国内市场真实的趋势，但要看懂趋势，不能只看支持，还要看意图。

政策推动文化产权交易，并不是为了让藏家发财，而是为了把民间资产纳入可监管的经济循环。

说得直白一点：这是一次资产显影。

过去大量艺术品处于灰色流通状态：没有确权、没有标准、没有统一估值体系。

这种状态在小圈子里可以运转，但无法承载大规模金融信用。

银行不是不想做艺术品贷款，而是过去无法判断风险。

金融体系最怕的不是亏损，而是不透明。

产权化平台的意义在于三点：

1. 把模糊资产变成可登记资产

2. 把私人判断变成制度流程

3. 把个体信用变成系统信用

这三步一旦完成，艺术品就不再只是物，而成为金融接口。

但过滤也同时发生。

只有来源清晰、可追溯、可评估的藏品，才会进入这套体系；大量依赖故事、传说、口碑的存量藏品，会被自然边缘化。

这听起来残酷，但它其实在倒逼一个行业成熟。

任何一个想成为资产类别的物种，都必须经历去江湖化的过程。

二、中国艺术市场真正的体量，不在拍卖场，而在民间。

大量藏品沉淀在私人手里几十年：

• 传承收藏

• 民间买卖

• 圈层流通

• 家族资产

这些资产有价值，但没有流动性。

在经济收缩周期里，最大的问题不是赚钱，而是：资产能不能调动？

房产可以抵押，股票可以变现，唯独艺术品长期处在“看得到、用不了”的状态。

这是一种低效率的财富结构。

银行和交易平台现在做的事，本质上是把这部分“沉睡资产”纳入金融循环。

对国家来说，这是资产盘活；
对银行来说，这是新增抵押品类别；
对藏家来说，这是第一次真正拥有金融工具。

注意，是工具，不是奇迹。

工具只放大能力，不创造能力。

三、艺术品进入银行体系，会改变什么？

很多人只看到一个点：可以贷款了。

但真正的变化远不止融资这么简单。

1、藏品开始被制度重新定价

过去价格靠圈子共识，现在开始引入数据模型。

评估体系、区块链溯源、产权登记，这些听起来技术化，其实只有一个目的：减少模糊空间。

模糊是投机的温床，也是风险的来源。

制度进入后，价格区间会收窄，暴利机会减少，但真实成交增加。

对投机者不友好，对长期持有者是利好。

2、 资产分层会加速

金融系统天然偏好优质资产。

来源清晰、学术可靠、市场共识高的藏品，会优先进入抵押体系；
模糊资产会被排除在外。

这意味着未来市场不是一起涨，而是：强者更强，弱者回归现实。

这听起来冷酷，但这是成熟市场的必经之路。

3、 收藏行为开始金融化

当艺术品可以参与资产配置，它的逻辑就变了。

不再只是“喜欢就买”，而是：

• 占资产比例多少？

• 与其他资产相关性如何？

• 是否具备抗通胀能力？

这不是庸俗化艺术，而是扩展艺术的功能。

它仍然可以审美，同时承担财富管理角色。

四、藏家最该警惕的三种误区

浪潮一来，最大的危险不是落后，而是误判。

误区一：只要上平台就能变现

产权登记不是提款机。

平台解决的是流通效率，不是价值创造。

如果藏品本身缺乏学术与市场支撑，制度只会让问题更透明，而不是更昂贵。

说句实话：系统不会替你判断价值，只会放大真实价值。

误区二：金融化等于价格暴涨

金融化的第一步是风险控制，不是价格刺激。

透明市场的特点是：

涨得慢，但跌得少。

这是稳定，不是平庸。成熟市场更像长跑，而不是烟花。

误区三：所有藏品都该资产化

有些东西适合金融，有些只适合情感。

强行资产化，只会增加成本和焦虑。

真正聪明的藏家，会做一件事：把收藏分成两类；审美资产 & 金融资产。

前者服务精神，后者服务结构。

两者都重要，但不能混用逻辑。

藏家往往认为：我的东西独一无二，无法比较。

金融体系的回答是：如果无法比较，就无法定价；无法定价，就无法融资。

这不是谁对谁错，而是两种价值观的碰撞：艺术世界强调差异，金融世界强调可替代。

产权化的本质，是在两者之间找一个中间层。

真正聪明的藏家，不是抵抗标准，而是学会利用标准。因为一旦进入标准体系，资产就获得了新的能力：可复制的信用。

这意味着你不再只能“卖掉”藏品，而可以“调动”藏品。

卖是终局，调动是杠杆。

这是从收藏思维向资产配置思维的跃迁。

五、未来十年：收藏家身份正在升级

过去的收藏家，是拥有者。

未来最成功的藏家，不是囤货最多的人，而是最懂资产结构的人。

这不是抬高门槛，而是现实要求。

你需要开始习惯：

• 把收藏分层：审美资产 vs 金融资产

• 为核心藏品建立完整档案链

• 主动接入评估与合规体系

• 用金融工具服务收藏，而不是替代收藏

艺术仍然是艺术，但藏家的角色正在金融化。

这不是庸俗化，而是专业化。

就像房地产从居住物变成资产类别，并没有消灭房子的居住属性，只是增加了一层经济维度。

不是不能住，但无法进入金融体系。

艺术品也正在经历同样的演化。

很多老藏家最吃亏的地方，不在眼力，而在忽视记录。

未来价值的一半，来自物件本身；另一半，来自信息链条。

信息就是信用；信用就是价格。

艺术品的终极价值，依然来自时间、学术、共识和文化地位，而不是交易结构。

金融可以加速流通，但无法创造经典。

如果藏家把产权化当成价值制造机，结局一定是失望；
如果把它当成价值放大器，前提是你先拥有真正的价值。

六、时代在升级，收藏也要进化

这些所谓的金融革命，说到底，是艺术行业的一次成年礼。

它意味着：

从江湖走向制度
从经验走向数据
从圈子走向市场
从故事走向结构

这不是对传统的背叛，而是对未来的准备。

真正成熟的藏家，不会在艺术和金融之间选边站，而是理解：两者正在合并成一个更大的系统。

在这个系统里，审美决定上限，制度决定下限。

只懂审美的人，会被效率淘汰；
只懂金融的人，会被时间淘汰。

能同时理解两者的人，才是新时代的核心玩家。

艺术品不再只是被欣赏的对象，而是被管理的资产；
藏家也不再只是拥有者，而是价值的运营者。

这不是降维，而是升级。

问题从来不是艺术能不能变现，而是：当艺术终于可以像资产一样运转时，你是否已经准备好，用资产思维去对待它？

你不再只是收藏物件，而是在管理可传承资产。

当银行开始读懂艺术，艺术也在要求藏家读懂它的结构。

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